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Die Fachgruppe Musik am TGG

Mitglieder

Fachobmann: Bernhard Michaelis
Fachkollegium: Stefan Große, Angela Herrmann, Petra Jäger, Günther Köhnen-von Nuis, Margret Siebels-Dahlke, Dr. Barbara Stroeve

Stoffverteilungsplan

Jahrgang 5

Aufgabenbereiche

Musik machen	Musiklehre	Musik im historischen und gesellschaftlichen Kontext
Singen einstimmiger einfacher Lieder und Kanons Spielen einfacher Rhythmen und Tonfolgen auf unterschiedlichen Instrumenten und in unterschiedlicher Besetzung Planen und Realisieren einfacher musikalischer Verläufe nach vorgegebenen musikalischen Parametern	Schüler erwerben Grundkenntnisse im Bereich der elementaren Musiklehre: Noten im Violinschlüssel einschließlich Vorzeichen und Oktavbereiche Noten- und Pausenwerte bis Sechzehntel einfache Taktarten Klaviertastatur Ganz- und Halbtonschritte die Durtonleiter grundlegende Dynamikangaben Grundlagen grafischer Notation Grundkenntnisse im Bereich der musikalischen Formenlehre: einfache Formen (Liedformen und Rondo) Grundkenntnisse im Bereich der Instrumentenkunde (Einführung in die Instrumentenfamilien)	Schüler sind in der Lage, biographische Daten und Lebensbedingungen von Musikern in Beziehung zu setzen zur Entstehung und Aufführung ihrer Musik. sich in der Vielfalt des Musiklebens zu orientieren.

Methoden

Singen, Arbeit mit Boomwhackers, Mallets und Body – percussion

Arbeiten

Pro Halbjahr eine schriftliche Arbeit

Jahrgang 6

Aufgabenbereiche

Musik machen	Musiklehre	Musik im historischen und gesellschaftlichen Kontext
Singen einstimmiger Lieder und Kanons Spielen komplexerer Rhythmen und Tonfolgen auf unterschiedlichen Instrumenten und in unterschiedlicher Besetzung Planen und Realisieren einfacher musikalischer Verläufe nach vorgegebenen musikalischen Parametern	Schüler erwerben Grundkenntnisse im Bereich der elementaren Musiklehre: Orientierung im Bassschlüssel Voll- und Auftakt Punktierung natürliches Moll Grobbestimmung von Intervallen Vortrags- bezeichnungen Grundkenntnisse im Bereich der musikalischen Formenlehre: einfache Lied- und Rondoformen Grundkenntnisse im Bereich der Instrumentenkunde: Instrumentenkunde II (Prinzipien der Klangerzeugung und Instrumente des Sinfonieorchesters)	Schüler sind in der Lage, biographische Daten und Lebensbedingungen von Musikern in Beziehung zu setzen zur Entstehung und Aufführung ihrer Musik. sich kritisch mit Musik in den Massenmedien auseinanderzusetzen.

Methoden

Singen, Arbeit mit Boomwhachkers, Mallets, OrffInstrumenten, Percussion – Instrumenten

Arbeiten

Pro Halbjahr eine schriftliche Arbeit

Jahrgang 7

Aufgabenbereiche

Musik machen	Musiklehre	Musik im historischen und gesellschaftlichen Kontext
Spielen zusammengesetzter Abfolgen von Rhythmen und einfachen Akkorden (Dreiklängen) Entwickeln / spielen einfacher melodischer Verläufe nach vorgegebenen musikalischen Parametern	Schüler erwerben und vertiefen Kenntnisse im Bereich der Intervalllehre (Feinbestimmung) sowie Tonarten- und Dreiklangslehre: Lesen von Noten im Violin- und Bassschlüssel Bestimmung von Ganz- und Halbtonschritten, in Verbindung mit Intervallbestimmung (im Rahmen einer Oktave) Bestimmung von Dreiklängen in Grundstellung Unterscheidung von Dur- und Mollterz Der Quintenzirkel Paralleltonarten Kenntnisse im Bereich des Aufbaus von Kompositionen, z. B. von Kunstliedern (strophisch / variiert strophisch / durchkomponiert)	Schüler sind in der Lage, biographische Daten und Lebensbedingungen von Komponisten in Beziehung zu setzen zur Entstehung und Aufführung ihrer Musik. Musik als gemeinschaftsfördernde Betätigung zu erfahren.

Methoden

Singen, Arbeit mit Boomwhachkers, Mallets, Orff-Instrumenten, Percussion – Instrumenten

Arbeiten

Pro Halbjahr eine schriftliche Arbeit

Jahrgang 8

Aufgabenbereiche

Musik machen	Musiklehre	Musik im historischen und gesellschaftlichen Kontext
Singen inhaltlich und musikalisch anspruchsvollerer Lieder und Kanons Spielen einfacher Rhythmen, Melodien und Harmonien auf unterschiedlichen Instrumenten und in unterschiedlicher Besetzung Planen und Realisieren einfacher Arrangements	Grundkenntnisse im Bereich der elementaren Musiklehre: Einfache Kadenzen erkennen und schreiben können Komplexere Rhythmen und Taktarten Rondo Suite Grundzüge polyphoner Kompositionsweise kennen und erkennen können Vertiefung der Instrumentenkunde Einführung in das Partiturlesen	Schüler sind in der Lage, biographische Daten und Lebensbedingungen von Musikern in Beziehung zu setzen zur Entstehung und Aufführung ihrer Musik. sich in der Vielfalt des Musiklebens zu orientieren.

Methoden

Arbeit mit Instrumenten, auch mit elektronischen Klangerzeugern

Arbeiten

Pro Halbjahr eine schriftliche Arbeit

Jahrgang 9

Aufgabenbereiche

Musik machen	Musiklehre	Musik im historischen und gesellschaftlichen Kontext
Singen einstimmiger oder zweistimmiger Lieder Spielen von Musikstücken nach einfachen Partituren oder Lead-Sheets, auf unterschiedlichen Instrumenten und in unterschiedlicher Besetzung Planen und Realisieren einfacher musikalischer Verläufe nach vorgegebenen und eigenen musikalischen Parametern	Schüler erwerben und vertiefen Kenntnisse im Bereich der Musiklehre: Einfache und erweiterte Kadenzen Einführung in Akkordsymbole der Jazz- und Popmusik Einfache Funktionssymbole Binäre und ternäre Phrasierung Bluestonleiter, Blue Notes Kenntnisse im Bereich der musikalischen Formenlehre: Motiv, Thema Bluesschema Invention, einfache Fuge Kenntnisse im Bereich der Instrumentenkunde transponierende Instrumente Instrumente der Rockmusik	Schüler sind in der Lage, biographische Daten und Lebensbedingungen von Musikern in Beziehung zu setzen zur Entstehung und Aufführung ihrer Musik. Schüler verschaffen sich Informationen zu Musikern der Renaissance und des Barock Rockmusikern und Bands

Methoden

Arbeit mit Percussion-Instrumenten, Mallets, Keyboard und anderen Instrumenten. Erfinden und Spielen von Rhythmus-Patterns, Improvisationsübungen mit pentatonischen Skalen

Arbeiten

Pro Halbjahr eine schriftliche Arbeit

Jahrgang 10

Aufgabenbereiche

Musik machen	Musiklehre	Musik im historischen und gesellschaftlichen Kontext
Singen mehrstimmiger Lieder aus dem aktuellen Themengebiet Spielen verschiedener Arrangements auf unterschiedlichen Instrumenten und in unterschiedlicher Besetzung Kennen lernen erster Kompositionstechniken und deren Anwendung	Schüler vertiefen Kenntnisse im Bereich der allgemeinen Musiklehre aus den Jahrgängen 5–10, z. B. Notenwerte Intervalle Kadenzen Skalenbildung Vierklänge Kirchentonarten Jazzharmonik Kenntnisse im Bereich der musikalischen Formenlehre aus den Jahrgängen 5–10. Dazu gehören z. B.: Liedtypen Balladen Rondo Polyphonie und Homophonie Schüler lernen die Kompositionsprinzipien der Fuge, der Sonatenhauptsatzform und des Klavierliedes kennen. Schüler können polyphone Techniken der Fuge an Beispielen nachweisen. Schüler können die Begriffe „Motiv“, „Thema“, „Vorder- und Nachsatz“, „Satz“ und „Periode“ korrekt verwenden. Schüler können Text-Musik-Bezüge herstellen und interpretieren. Kennen lernen des romantischen Kunstliedes Kenntnisse im Bereich der Instrumentenkunde aus den Jahrgängen 5–10. Dazu gehören z. B.: transponierende Instrumente außereuropäische Instrumente	Schüler sind in der Lage, biographische Daten und Lebensbedingungen von Musikern in Beziehung zu setzen zur Entstehung und Aufführung ihrer Musik. wesentliche Merkmale des Barock, der Klassik und der Romantik zu erkennen und in Grundzügen anzuwenden. die Geschichte des Jazz im gesellschaftlichen Kontext zu erkennen

Methoden

Singen, Arbeit mit Instrumenten, Kompositionsversuche, Schülerreferate

Arbeiten

Pro Halbjahr eine schriftliche Arbeit

Jahrgang 11 (Abitur nach 13 Schuljahren)

Im 11. Jahrgang wird einerseits Gelegenheit gegeben, Arbeitsgebiete und Arbeitsweisen des Faches Musik zu wiederholen und zu vertiefen, andererseits soll auf die Arbeit in der Kursstufe vorbereitet werden. Verbindlich gelten folgende Unterrichtsinhalte bzw. -gegenstände und die damit verbundenen Kompetenzbereiche:

Schüler kennen die Inhalte der Allgemeinen Musiklehre aus den Jahrgängen 5–10 und können dies anwenden; sie stellen die musikalischen Sachverhalte in angemessener Fachsprache dar.
Schüler kennen das Kompositionsprinzip der Fuge und weisen am Beispiel polyphone Techniken nach.
Schüler kennen die Sonatenhauptsatzform und können an geeigneten Beispielen die Begriffe „Motiv“, „Thema“, „Vorder- und Nachsatz“, „Satz“ und „Periode“ korrekt verwenden.
Schüler stellen Text-Musik-Bezüge an einem Klavierlied des 19. Jahrhunderts her.

Kursstufe

Die Kursfolge im Fach Musik lautet:

Semester: Grundlagen musikalischer Analyse
Semester: Polyphonie und Homophonie
Semester: Musik – Sprache – Ausdruck
Semester: Musik und Musikanschauung im 19./20. Jahrhundert

Abitur 2009

Thematischer Schwerpunkt 1
„Widerbild der Welt“ – Die erste Sinfonie Gustav Mahlers

Dieser Schwerpunkt ermöglicht den Schülerinnen und Schülern exemplarische Erfahrungen sowohl mit einer musikalischen Gattung als auch mit einer musikalischen Epoche. Darüber hinaus kann gerade die Musik Gustav Mahlers zu grundlegenden musikästhetischen Überlegungen anregen. Dabei werden folgende Grundkenntnisse und Fähigkeiten vermittelt:

Fähigkeit, die von der klassischen Tradition abweichenden Gestaltungsweisen Mahlers zu beschreiben (z. B. Sonatenhauptsatzform, ggf. langsame Einleitung, Scherzo-Typus)
Kenntnis von Verfahrensweisen des musikalischen Zitierens und der musikalischen Parodie
exemplarische Analyse der Sinfonie Nr. 1, auch im Kontext der damit zusammenhängenden „Lieder eines fahrenden Gesellen“; u. a. kann die das rein Musikalische überschreitende Idee des Werkes erörtert werden
Fähigkeit, musikalische Mittel der Steigerung, der Überraschung/des Unerwarteten und des Zusammenbruchs zu erkennen und zu beschreiben
Fähigkeit, zu grundlegenden musikästhetischen Fragestellungen wie der nach der Rolle des Schönen und des Hässlichen in der Musik oder der nach der Bedeutung von Kategorien wie Schönheit und Wahrheit in Musik begründet Stellung zu nehmen
Fähigkeit, mit vorgegebenem Material im Sinne eines parodierenden Verfahrens einfache kompositorische Gestaltungsversuche auszuführen und begründet zu erläutern

Thematischer Schwerpunkt 2
„Die Zauberflöte“ – lebendiges Musiktheater

Dieser Schwerpunkt ermöglicht den Schülerinnen und Schülern Lernerfahrungen mit einem Beispiel des Musiktheaters, das seine Beliebtheit und Bühnenwirksamkeit seit der Uraufführung erhalten konnte.

Möglich ist sowohl ein Zugang über die Musik der Klassik, unmittelbar über Mozarts Vertonung des Librettos als auch über verschiedene Inszenierungsansätze.

Unterrichtsaspekte

Beurteilung des Librettos in seinem Verhältnis zur Oper
Auseinandersetzung mit Mozarts Vertonung und ihrer Wirkung
Kennenlernen verschiedener Inszenierungsansätze

Dabei werden folgende Grundkenntnisse und Fähigkeiten vermittelt:

Kenntnis des Librettos von E. Schikaneder und des geistesgeschichtlichen Hintergrundes (Aufklärung, Freimaurertum)
Orientierungswissen über die Gattungen Oper und Singspiel (u. a. „opera seria“ und „opera buffa“)
Kenntnis der Formtypen Rezitativ und Arie; Liedformen
Exemplarische Analysen und Interpretationen einzelner Abschnitte hinsichtlich der Verbindung von Text, Musik und Szene; Analyse der Ouvertüre anhand der Partitur
Fähigkeit, dabei einzelne Elemente klassischer Gestaltung (z. B. Periodik und Instrumentation) zu erkennen und zu erläutern
Fähigkeit, exemplarisch die Personen- und Charakterzeichnung durch Mozarts Musik darstellen zu können
Erfassen der Konzeption einer Inszenierung z. B. mit Hilfe geeigneter Video- bzw. DVD-Aufnahmen und kritische Reflexion der Inszenierung

Thematischer Schwerpunkt 3
Freiheit und Gebundenheit in der Musiksprache des Jazz

Dieser Schwerpunkt ermöglicht den Schülerinnen und Schülern exemplarische Lernerfahrungen mit einer Musik, in der sich ein spezifisches Lebensgefühl im individuellen oder kollektiven Musizieren artikuliert.

Unterrichtsaspekte

Jazz unter dem musikalischen Aspekt von Freiheit und Gebundenheit (z. B. Improvisation und Komposition)
Die gesellschaftliche und ästhetische Funktion des Jazz
Gestaltungsversuche mit exemplarischen harmonischen und melodischen Modellen des Jazz

Dabei werden folgende Grundkenntnisse und Fähigkeiten vermittelt:

Kenntnis grundlegender musikalischer Phänomene des Jazz: Metrum – Rhythmik, Tonbildung (Stimme und Instrument), Improvisation
Kenntnis der Ursprünge des Jazz (afro-amerikanische Musik; Blues; Ragtime) sowie wesentlicher Entwicklungslinien
Kenntnis von Gestaltungselementen des Jazz wie z. B. „off-beat“, „swing“, einfache Harmoniemodelle mit den Hauptdreiklangsstufen; Kenntnis jazztypischer Harmonik z. B. durch Terzschichtung oder Hinzufügung von Sexten und Septimen, Quintfallsequenzen; Motiv, Phrasenbildung im Jazz; typische Formverläufe; Aspekte instrumentaler Besetzung (z. B. Big- Band – Jazz-Combo) im Jazz-Arrangement
Kenntnisse über Improvisationsmöglichkeiten, z. B. auf der Basis von Akkordfolgen, mit Hilfe der Blues-Skala, der Pentatonik, von modalen Skalen
Fähigkeit zum hörenden Erfassen von Jazzmerkmalen; exemplarische Analysen von Jazz Standards (auf der Basis von Lead-Sheets und/oder notierter Arrangements) wie z. B. „Dippermouth Blues”, „Fly me to the moon“, „How high the moon(Ornithology)”, „Autumn leaves“, „So what“
Fähigkeit zur Beschreibung und Beurteilung des Verhältnisses von Freiheit und Gebundenheit in Improvisation und Arrangement – exemplarische Analyse von transkribierten Improvisationen
Fähigkeit - u. a. mit Hilfe fachbezogener Texte - die gesellschaftliche und ästhetische Funktion des Jazz zu erläutern und zu beurteilen
Fertigkeiten zum Entwurf einstimmiger, jazztypischer motivischer Erfindungen zu vorgegebenen harmonischen Verläufen; Fähigkeit zur Beurteilung der eigenen Gestaltungsversuche

Standards für Methoden zur Erschließung von Musik

Die in den EPA geforderten Kompetenzen im sicheren Anwenden von Methoden zur Erschließung von Musik sind auf eine verbindliche, einheitliche Grundlage zu stellen. Der folgende Katalog erhebt nicht den Anspruch auf Vollständigkeit, sondern legt im Bereich des Basiswissens über musikalische Teilstrukturen Standards dort fest, wo – nach bisheriger Erfahrung – im Abitur eine Klärung notwendig erscheint.

Kenntnis und exemplarisches Anwenden unterschiedlicher Methoden der Harmonieanalyse: z. B. Grundlagen der Akkordsymbolik; z. B. Grundlagen der funktionalen Harmonielehre (z. B. Haupt- und Nebenfunktionen, Dominantseptakkord, verminderter Septakkord, Zwischendominanten), z. B. Tonartwechsel durch einfache Modulationen, Ganz-, Halb-, Trugschluss
Kenntnis der Grundlagen polyphoner und homophoner Satzstrukturen; Beherrschung der Termini: Konsonanz, Dissonanz, Vorhalt, Durchgang
Kenntnis und exemplarische Anwendung grundlegender Formprinzipien; Beherrschen folgender Termini: Motiv, Phrase, Thema, Periode, Satz, Variation
Kenntnis und exemplarisches Anwenden von Metrum- und Rhythmuslehre; Beherrschen folgender Termini: Metrik, Taktarten, Polymetrik, Synkope
Erfassen und Erschließen von Formverläufen in der Musik (bei auditiver oder visueller Wahrnehmung) mit Hilfe grafischer Notierung
Partiturlesefähigkeit: Orientierung hinsichtlich der transponierenden Instrumente; C-Schlüssel

Abitur 2010

Freiheit und Gebundenheit in der Musiksprache des Jazz
Das Streichquartett – musikalisches Gespräch zwischen vier Personen
„Gefühlswegweiser durch den vielgewundenen Bau des Dramas“: - Leitmotivtechnik im Musiktheater am Beispiel von Richard Wagners „Siegfried“ (1. Akt)

Unter folgendem Link sind die thematischen Vorgaben einsehbar:
<www.nibis.de/nli1/gohrgs/zentralabitur/zentralabitur_2010/08musik2010.pdf>

Arbeitsgemeinschaften

Chor-AG	Frau Jäger
Chohrwurm	Frau Jäger
Brass-AG	Frau Dr. Stroeve
Rockband-AG	Herr B. Michaelis
Jazz-AG	Herr Köhnen-von Nuis
Gitarren-AG	Frau Herrmann

Bläserklasse

Ansprechpartner ist Herr Köhnen-von Nuis (siehe auch die Seite zur Bläserklasse)

2008-09-24, ke | ha

Aufgabenbereiche

Methoden

Arbeiten

Aufgabenbereiche

Methoden

Arbeiten

Aufgabenbereiche

Methoden

Arbeiten

Aufgabenbereiche

Methoden

Arbeiten

Aufgabenbereiche

Methoden

Arbeiten

Aufgabenbereiche

Methoden

Arbeiten

Thematischer Schwerpunkt 1 „Widerbild der Welt“ – Die erste Sinfonie Gustav Mahlers

Thematischer Schwerpunkt 2 „Die Zauberflöte“ – lebendiges Musiktheater

Thematischer Schwerpunkt 3 Freiheit und Gebundenheit in der Musiksprache des Jazz

Standards für Methoden zur Erschließung von Musik

Thematischer Schwerpunkt 1
„Widerbild der Welt“ – Die erste Sinfonie Gustav Mahlers

Thematischer Schwerpunkt 2
„Die Zauberflöte“ – lebendiges Musiktheater

Thematischer Schwerpunkt 3
Freiheit und Gebundenheit in der Musiksprache des Jazz